Над былью

(посвящение С. Рахманинову)

 

 

«Симфонические танцы» (1940) – последнее крупное симфоническое произведение Сергея Рахманинова.

 

Оно состоит из трех частей, которые композитор первоначально обозначил как «День», «Сумерки» и «Полночь». До сих пор многие музыкальные критики продолжают трактовать это произведение, отталкиваясь именно от этих подзаголовков хотя сам Рахманинов в окончательной редакции отказался от них. Музыкальный жанр «Танцы» (в первоначальном варианте «Фантастические танцы») настраивает на некую сценическую, или визуальную интерпретацию произведения. Известно, что М.М. Фокин даже собирался ставить на него балет.

 

Как бы то ни было, «Симфонические танцы» – это своего рода закодированный итог жизни и одновременно завещание Сергея Рахманинова, а может быть, и некое предсказание, запечатленное в музыкальных образах.

 

 

Что же могло быть «закодировано» в «Симфонических танцах»?

 

Апокалиптическое восприятие действительности в сознание Рахманинова вносила сама жизнь, врываясь в его музыку часто используемой темой «Dies irae» («День гнева» – тема Страшного суда) колокольными перезвонами и древнерусскими обрядовыми напевами. Годы жизни С. В. Рахманинова (1873–1943) совпали с периодом мировых исторических потрясений. Он был свидетелем двух мировых войн и трёх русских революций.

 

Обучение в Петербургской и Московской консерваториях, общение и дружба с великими русскими музыкантами, такими как А.И. Зилоти, А.Г. Рубинштейн, С.И. Танеев, П.И. Чайковский, Ф.И. Шаляпин, А.Н. Скрябин формировали огромность личности и профессионала.

Октябрьскую социалистическую революцию 1917 г. Рахманинов не принял и, как многие дворяне, уехал из России за границу. Несмотря на чужеродную среду, вся музыка композитора до конца его дней была пропитана русским духом, русской интонацией и глубинной тоской. Его русскость в иной среде была источником внутренней драмы, переосмысления, что вырвалось и прогремело в его последнем (1940 г.) крупном произведении – «Симфонических танцах».

 

Вполне очевидно, что дать свою трактовку известному сочинению даже в исконном музыкальном виде очень трудно. Нужен исполнительский масштаб.

 

Музыкальные идеи у Рахманинова написаны так, что зримо ощущаешь их как образы. Использование труб и валторн превращает их звучание в аллегорические образы Зла. Лирические темы, которые обычно связывают с русской природой, могут быть интерпретированы как силы добра и света, как тема воспоминания о бывшей родине. Весь гармонический и ритмический язык этого произведения, а также философская глубина осознания своего места на Земле через силы Добра и Зла в «Танцах» достигают редкого напряжения, звона. Это трагическое сочинение и, возможно, внутренний духовный апокалипсис самого композитора.

 

От музыки к живописи

 

Но что бы личного не вкладывал Рахманинов в музыкальный образ или иной подтекст, в музыке люди слышат только звуки, которые оформлены во временнóй музыкально-эмоциональный ряд. Этот ряд может быть и запечатлен! (Еще в моей музыкантской жизни эта идея мне не давала покоя, я «видела» музыку, а в настоящей жизни художника не могла не попробовать этого нарисовать).

 

Иллюстрация – дело сопровождающее, к примеру, театральные действа, книги… Но выразить музыку художественно, оставив, наоборот, ее «фоном» – это совсем иная задача. Этим гигантским «фоном» для меня и стали «Симфонические танцы», которые я сама многократно исполняла, но как концертмейстер в классе дирижирования.

 

Перевоплощение Танцев в изобразительное действо я и затеяла, назвав серию картин «Над былью». Музыкальное произведение состоит из трех частей, имеющих сложную форму и примерно равное звучание по времени. Однако в моем выражении образы разделились не пропорционально (так слышу/вижу): 1-я и 2-я части – слепок, вневременное изображение, квинтэссенция смысла. 3-я часть – движение, содержание которого раскрывается в 13 картинах. Я в третьей части слышу/вижу именно 13 сюжетов, 13 смен, 13 разворачивающихся картин. Возможно, чертова дюжина остановленных «кадров» и случайна, но само число заставило вздрогнуть, когда «дорисовала музыку» до конца.